Lectores, llego el momento del cierre, me mudo a mi nuevo blog, así que allí podréis leer todo lo que vaya surgiendo:
Nos vemos por allí.
Un Saludo
Dante Mifune
- Nombre: Bobobo-bo Bo-bobo
- Género: Acción, Comedia
- Autor: Yoshio Sawai
- Año: 2003
- Capítulos: 76
- Películas: -
- Ovas: -
Bueno, llegó la hora de comentar el primer anime en el Noveno Circulo del Infierno, si amigos hablo de ¡BoBoBo!
Uno de los mejores animes que he visto, y el más divertido y absurdo también.
En el año 300X, el mundo está tomado por el malvado imperio margarita liderado por el emperador Bola de Billar IV, el objetivo de este impero es dejar calvo a todos los habitantes del mundo. Pero Bobobo, que desde pequeño ha tenido la habilidad de comunicarse con el pelo de la gente, no está dispuesto a que todo eso ocurra por lo que bajo el seudónimo de “El liberta-cabelleras” decide luchar contra el imperio margarita para conseguir un mundo en el que el pelo de la gente pueda ser libre. Según va venciendo a las distintas divisiones del imperio, nuevos personajes se irán uniendo a Bobobo para lograr su objetivo.
La historia no es más que un pretexto para meter todo tipo de chorradas y gags sin ningún tipo de sentido llevando al extremo el disparate y haciéndonos reír a carcajadas de las gilipolleces que aparecen por pantalla. El surrealismo es llevado al extremo, como reconocen todos los protagonistas de la serie y hasta el sufrido narrador, desde la historia, hasta el diseño de personajes tan divertidamente ridículos como Softon (que tiene un truño por cabeza) a Tennosuke (uno de mis favoritos) pasando por el mítico Destape-man (creo que el nombre es lo suficientemente esclarecedor para que lo defina). Pero de que nos extrañamos cuando hasta el mismo Bobobo es proclamado en uno de los episodios como el mejor luchador de “lo absurdo”.
Por otro lado, veremos aparecer todo tipo de parodias, bobobizadas claro, de casi todo lo habido y por haber, desde 2001 Odisea en el Espacio a Dragon Ball, pasando por Naruto, La Guerra de las Galaxias, Caballeros del Zodiaco y un casi infinito etc.
Otro de los pros, y posiblemente lo mejor es el perfecto doblaje al español, tan creíble y realista, con voces perfectamente elegidas para los personajes y que le aportan su propio toque personal a la serie, uno de los mejores doblajes que se han hecho para un anime.
Por otro lado la duración es bastante ajustada, lo que impide que se nos haga repetitiva, con tan solo 76 capítulos (diréis que son muchos, pero One Piece ya lleva más de 400...)
Por otro lado, el final que recibió fuertes críticas por estar demasiado abierto dejando la serie inacabada a mi me pareció muy bueno dejando claro que Bobobo “la liará” por siempre.
Francamente hilarante.
Como contrapunto podría decirse que se trata de un humor un tanto especial y por ende no apto para todos los públicos, ya que muchos no lo entenderán o simplemente acabarán cansados de tanta tontería o no sabrá apreciar este tipo de humor japonés.
¡Y para terminar os dejo con la megafusión BOBOBO!
Hasta hace poco parecía que los survival horror (videojuegos de terror, para los no entendidos) estaban desapareciendo, con cagadas monumentales como Resident Evil 5, perfecto ejemplo de cómo reventar una saga hasta el momento perfecta, o el último Alone in the Dark, simplemente patético (no hablo de la saga Silent Hill porque me he perdido los últimos títulos, pero tampoco tuvieron mucho éxito, así que, probablemente se deba a esto también).
Después de muchos años disfrutando de este género hasta la saturación de las diferentes sagas apareció algo nuevo que refrescaría el género y partiría totalmente de cero creando una nueva franquicia, este juego es el Dead Space de EA y que salió allá por el 2008.
En un lejano sistema solar, cuando la gigantesca nave minera USG Ishimura entra en contacto con un extraño artefacto encontrado en un planeta del sistema Aegis VII, sus comunicaciones con la Tierra se interrumpen misteriosamente. El ingeniero de sistemas Isaac Clarke es enviado para reparar el sistema de comunicaciones de la nave, pero una vez a bordo comienza a vivir una autentica pesadilla. La nave se encuentra bañada en sangre y la tripulación ha sido inexplicablemente mutilada e infectada por una malvada presencia alienígena. La misión de reparación de Clarke, se convierte en una misión de supervivencia, en la cual no solo luchará por su vida, sino que tendrá que encontrar el modo de regresar el artefacto a su planeta cueste lo que cueste. 
Una forma de vida alienígena que poco se diferencia de un virus zombie, pero mucho más agresivo e inteligente, además añadir el factor de que la mayoría de los supervivientes de la nave han perdido totalmente la cabeza de alguna forma y actuarán de diferentes formas ante nuestra presencia, ya sea suicidandose, matandose entre ellos, actuando con hostilidad o simplemente siendo presa de los "bichos. Pero también empezaremos a darnos cuenta poco a poco de que esa demencia también nos está afectando a nosotros.
En esta hostil y escalofriante atmósfera se desarrollará la historia de este genial videojuego, recordándonos enormemente a la película Alien de Ridley Scott, solo que en una versión todavía más brutal y agresiva.
Avanzaremos por los estrechos pasillos del Ishimura totalmente alerta, ya que las criaturas pueden salir absolutamente de cualquier parte, ya que se mueven sobre todo por los conductos de ventilación, así que estaremos constantemente vigilando techo, suelo y paredes en busca de posibles enemigos, pero la cosa no acaba ahí, la banda sonora y los efectos de sonido juegan un papel crucial, y serán los protagonistas de la mayoría de los sobresaltos que tengamos durante el juego, con las clásicas notas estridentes típicas del cine y con todo tipo de sonidos extraños, que nos pondrán los pelos de punta.
Destacar también las escenas de gravedad cero, muy originales y divertidas (hasta que aparecen las criaturas con ganas de acabar con esta diversión y ya de paso con nosotros), en las que nos desplazaremos a saltos pudiendo caminar sobre cualquier superficie sólida. También destacar la perfecta física de estas zonas en las que todo objeto inerte flota destacando en especial los líquidos como la sangre que aparecen flotando ante nosotros.
Por último añadir la extrema violencia que aparece en el juego, ya que si los "bichos" consiguen acabar con nosotros, lo harán de una forma bastante grotesca y exagerada, pero esto no es algo negativo, sino todo lo contrario.
En resumen, un juego totalmente escalofriante que hará las delicias de los fanáticos de los survival horror y de los que les gusta pasar miedo.
Una experiencia de juego única que tal vez se antoje algo corta (12h en modo fácil), aunque con bastantes expectativas de rejugabilidad.
Bueno, me gustaría abrir un bonito tema de discusión sobre el juego más polémico (para los fans de la serie claro) que se haya podido hacer, sí señores (y señoras) me refiero al aclamado Devil May Cry 5 o por como aparece en el tráiler "DmC". Ahí va el tráiler para los pocos que no lo hayais visto:
(llorad si queréis)
¿Lo acabáis de ver? ¿Estáis pensando lo mismo que yo? Sí sois "fans" de la serie probablemente estaréis con la cabeza dentro del váter echando el desayuno, la cena y la comida de días anteriores.
Pero vamos a ver, analizando seriamente la saga original, lo mejor de ella era su jugabilidad (parece que se mantiene), sus cinemáticas (más o menos) y sobre todo, lo principal, lo que le diferenciaba del resto de juegos del género, su protagonista, uno de los mejores personajes de videojuegos jamás diseñado, su ironía, su sátira, su mal humor y sus comentarios burlones hacia los superdemonios, eran la identidad de esta serie.
¿Pero qué han hecho? han echado por tierra esto último creando un personaje emo, sí ¡EMO!, muy malote por cierto (cosa que no pega para nada con un emo) y han cambiado totalmente la estética "gótica" (en el buen sentido) para ponernos una emo-punk... horrible.
Tan sólo un personaje con pretensiones de comercialidad, típico adolescente malote que, (sí, lean bien) ¡FUMA! ¿Pero qué? pues sí, así da un aspecto mucho más guay de tipo duro (NO). Por cierto, que conste que el tipo me recuerda al típico yonki de el parque, con sus moratones su abrigo de plástico y su camiseta de tirantes blanca debajo. Tan sólo le falta la bolsa del "carrefour" (espera, que ya no las dan) para llevar su peine, que no puede faltar, y sus cosas de yonki.
Esperemos que se trate de algo parecido a lo que hizo Ubisoft con Prince of Persia 2008 (el que tenía gráficos Cell-shading) y no les de por recomenzar la saga de verdad, tan sólo sea un borrón en su estelar carrera (ahorrándonos el DMC2 claro, que ese tampoco cuenta).
En fin, la nueva "cagada" de CAPCOM se acerca, ya veremos que acogida tendrá.
Nombre: Ultimate Wolverine Vs Hulk
Guionista: Damon Lindelof
Dibujante Leinil Francis Yu
Entintador: Leinil Francis Yu
Editorial: Marvel Comics
Año: Diciembre 2005 hasta Mayo de 2009
Nueva incursión por mi parte en el universo Marvel 100% satisfactoria.
Esta miniserie de seis tomos enfrenta a dos de los más conocidos y salvajes héroes Marvel en un combate de épicas dimensiones, por un lado Lobezno con su semi-inmortalidad y por otro Hulk, el ser más fuerte que ha pisado la tierra.
Aparentemente todo pinta como una historieta de “guantazos”, “bravuconerías” y poco más... nada más lejos, desde el guión y el planteamiento de la historia, a base de saltos temporales a lo largo de toda ella hasta el curioso desarrollo de la misma la hacen como poco, atractiva, esto unido al carisma de los protagonistas, en especial a Lobezno y su particular sentido del humor la hacen casi perfecta.
A esto habría que añadirle el cuidado dibujo y la aparición de uno de los personajes Marvel que hasta ahora más había infravalorado por parecer innecesario y estúpido (viva la ignorancia), me refiero a Shehulk o Hulka, que en esta trama tendrá su origen.
paradero de su enemigo, quien se da una vida de rey en una aldea tibetana donde conoce al sucesor del Dalai Lama, quien le ayuda a reflexionar sobre la relación de Bruce Banner y Hulk, despertando en él la inteligencia que estaba dormida.
Hulk le pide a Wolverine que lo deje en paz, pero para Wolverine esto no pasará. En la batalla Wolverine sera partido en dos. ¿Spoiler?, para nada, será la primer viñeta del cómic la que nos muestra el resultado.
Betty Ross, el antiguo amor de Bruce Banner, se obsesiona con la idea de eliminar a Hulk, tomando el suero que convirtió a Banner (en el llamado Universo Ultimate) en el monstruo verde furioso e incontrolable que es actualmente.>>
Muy recomendable para todo aquel que busque una buena aventura Marvel o para el que no tenga muchos conocimientos previos sobre este particular universo, entre los que me incluyo, ya que la historia es totalmente independiente y con conocer a los personajes que aparecen es más que suficiente.
“¿Entonces que pierna me como, Logan? ¿Derecha o izquierda?”
Hulk tras parir por la mitad a Lobezno
El link de The Wind Waker y Phantom Hourglass, de grandes ojos y cara expresiva, su tranquila vida en Isla Initia se vio perturbada cuando un pájaro monstruoso capturó a su hermana pequeña, Link se abre paso en un basto océano en busca de su hermana, lo que no sabe es que su pequeño problema se complicará y se verá envuelto en una enorme aventura en la que tendrá que salvar el mundo de las garras del malvado Ganondorf, que una vez más amenaza con perturbar la paz del nuevo mundo. Su verde ropaje estrenado el día de su duodécimo cumpleaños, es el talismán de este gran héroe y una constante en la saga.
Este es uno de los personajes de nintendo que más controversia creó entre los fans de la saga The Legend of Zelda. ¿El motivo?, el gran salto que pegó la saga al trasformarla en un juego de estilo cell-shading, de dibujos animados para los que no esten al tanto de la terminología “videojueguil”. El debate estaba servido, los detractores alegaban que era una ofensa para la saga y que los gráficos eran penosos, opinión fruto de una profunda ignorancia, y nada más lejos de la verdad, los gráficos de ese juego de 2002 con el que muchos disfrutamos, son buenos a día de hoy y superan con creces muchos otros juegos modernos que utilizan este diseño gráfico. Otros menos extremistas opinan que le da un aspecto mucho más infantil, opinión que respeto pero no comparto. Los que como yo admiramos este personaje lo hacemos por su genial diseño y como no, sus mil y una expresiones que ni a día de hoy han sido superadas por los mejores videojuegos.
Un personaje bien diseñado y bien construido que protagonizó uno de los mejores juegos de la antigua Game Cube (predecesora de la Wii para los menos entendidos) y uno de los mejores de la historia de los videojuegos que llegó a acumular montones de críticas positivas llegando a conseguir un 100 sobre 100 en una de ellas (de la que no hablaré por eso de no hacer SPAM).
Todo un héroe que se merece este pequeño homenaje.
Ludografía:
- The Legend of Zelda - The Wind Waker (2002) [NGC]
- The Legend of Zelda - Phantom Hourglass (2007) [NDS]
- Super Smash Bros Brawl - (2008) [Wii]
Nota: para los más entendidos, sé que Toon Link aparece en otros juegos, pero no se trata del mismo personaje, sino de el mismo estilo gráfico, por eso en la Ludografía no se nombran juegos como el Spirit Tracks, el Four Sword Adventures o el Misnish Cup entre otros...
Que triste la realidad de este país... Para desgracia de muchos España gana un mundial (lo que nos va a tocar aguantar), alegría, euforia, ¡Hay que celebrarlo! ¿Celebrarlo? ¿El qué? ¿Por qué? ¿Acaso tú has ganado algo? No lo cierto es que tú no has ganado nada... en todo caso has perdido algo importante, tu dignidad.
Muchos defienden este movimiento eufórico alegando que hay que sentirse orgulloso de tu país, que es un momento “histórico” y por eso hay que celebrarlo... jamás escuché cosa más absurda, es sencillamente para partirse de risa ante la superlativa idiotez de un individuo que piense esto. No amigos, la gente confunde los términos fútbol con euforia nacionalista. ¿Hay que sentirse feliz? tal vez (que conste que yo no lo estoy), pero ¿Es necesario montar un escándalo como este ante esta nimiedad?
Si pasado mañana un científico español descubriera la cura para el cáncer o el SIDA salvando a millones de personas con su descubrimiento, ¿Tanta gente se sentiría orgullosa de ser “español”? Lo cierto es que no, ese día, que ojalá esté cerca, nadie saldría a la calle a celebrarlo, los conductores no pitarían por la calle (como estoy oyendo ahora mismo mientras redacto este artículo y que además me tienen frito), no queridos lectores, a ninguno de estos personajes les importaría apenas el duro trabajo y sacrificio de una persona que ha dedicado toda su vida y esfuerzos a conseguir algo que ayudaría a otras personas. En cambio once descerebrados sin ningún estudio ni dos dedos de frente ganan un “mundial” y fiesta, somos el mejor país del mundo y lo hemos demostrado en un deporte absurdo y machista. Hay que sentirse orgulloso de ser español cuando España gana un mundial, pero sin embargo, la gente sigue muriendo de numerosas enfermedades, el paro sigue en aumento y la economía se va al traste, pero oye, que España a ganado un mundial, ¡Hay que celebrarlo!
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